«Зритель приходит в театр за эмоциями»

Известно, что первой премьерой станет «Ревизор». Многие театралы еще помнят спектакль, который на калужской сцене ставил замечательный режиссер Александр Плетнёв. В чем особенности новой постановки? С этого вопроса мы и начали беседу с Робертом Манукяном.

Такие разные премьеры

– Первую премьеру сезона мы как раз посвящаем Александру Борисовичу Плетнёву, которого помнят и в театре, и зрители. В ней останутся и некоторые актеры, которые играли у него в спектакле в 2006 году, но через почти 20 лет они, конечно, выступят в других ролях. Кроме того, это два разных спектакля, мой по жанру комедия-гротеск.
Дмитрий Денисов, который играл Хлестакова, выйдет в роли Городничего. Раньше эту роль исполнял Сергей Борисович Лунин, но он болеет. Из прежнего состава на сцене появится Сергей Петрович Корнюшин в роли того же Хлопова, как и раньше. Хлопова будет играть Михаил Алексеевич Кузнецов, который раньше исполнял Бобчинского. А роль Хлестакова досталась молодым Славе Соколову и Диме Трифонову. Слава уже много сыграл, а для Димы это первая главная роль.
2 ноября у нас премьера комедии «Прекрасная маркиза», ее будет ставить народный артист России Николай Лазарев.
Вениамин Найман поставит новогоднюю сказку для детей «Тайна Третьей планеты» по Киру Булычёву.
Позже Николай Лазарев запустит комедию плаща и шпаги Лопе де Вега «Хитроумная влюбленная».
Известный калужанам режиссер Дмитрий Бурханкин поставит пьесу Теннесси Уильямса «Трамвай «Желание».
На малой сцене наш актер и студент-режиссер Андрей Соловьёв, который уже выпустил спектакль по Аверченко, сейчас ищет материал для новой постановки.
Конечно, режиссер Александр Баранников, в прошлом году поставивший «Собаку» на малой сцене, поставит на ней еще один спектакль.
Мы приняли в труппу выпускницу колледжа культуры Василису Денисову, это дочь нашего актера Дмитрия Денисова. А в прошлом году труппа пополнилась целевиками, выпускниками Щукинского училища, это Илья Шульгин и Лиза Кондратюк. Они уже плотно работают, я думаю, все у них получится.
Этот сезон у нас предъюбилейный, а к 250-му я хочу поставить «Петра I», в основе которого роман Алексея Толстого. Им надеемся открыть юбилейный сезон, – поделился планами Роберт Манукян.

Роберт Азганасович Манукян родился в Тбилиси. Окончил актерский факультет театральной студии при Ереванском камерном театре и режиссерский факультет Тбилисского института театра и кино им. Ш. Руставели. Затем в Москве окончил магистратуру, организованную Школой-студией МХАТ и Центром им. Вс. Мейерхольда (художественный руководитель – народный артист России Владимир Фокин), где защитил магистерскую диссертацию на тему: «Всеволод Мейерхольд. Путь к актерской педагогике (от студии на Поварской – к биомеханике)».
В разные годы работал режиссером-постановщиком Армянского драматического театра им. П. Адамяна, Театра Сергея Безрукова, Краснодарского академического театра драмы им. М. Горького, главным режиссером Государственного театра киноактера, Хабаровского краевого музыкального театра, художественным руководителем Хабаровского краевого театра драмы.
Несколько лет был режиссером-постановщиком церемоний открытия и закрытия, а также фестивальных программ Открытого кинофестиваля «Киношок». Осуществил в общей сложности более 70 спектаклей и театрализованных представлений в России, Грузии и Армении.
С октября 2021 года – главный режиссер Калужского областного драматического театра. Поставил спектакли «Горе от ума», «12 стульев», «Интимная комедия», «Гамлет», «Золотой теленок», «Борис Годунов», «Маскарад», «Любовь без предрассудков».
Свой первый спектакль на большой сцене в России Роберт Манукян поставил в 2005 году именно в Калуге. Это был «Месье Амилькар, или Человек, который платит» И. Жамиака.

Об инсценировках и перестановках

– Ваш «Петр I» будет ставиться с расчетом на какой-то фестиваль?
– Нет, просто хочется к 250-летию театра создать такое полотно, и к тому же в 2027 году будет отмечаться 355-летие самого Петра I. Я пока не могу конкретно сказать, что в итоге получится, выпущу «Ревизора» и начну работать над этим спектаклем. Инсценировку напишет мой друг поэт и прозаик Павел Андреев, мы уже обговорили некоторые темы. Думаю, он сделает это хорошо, естественно, при моем участии. Сам не хочу за нее браться, потому что инсценировки отнимают много времени. На «Двенадцать стульев» у меня ушло три месяца, на «Золотого теленка» примерно столько же.
– Раз уж зашла речь о спектаклях по Ильфу и Петрову, сейчас в соцсетях в группе театра спорят по поводу предстоящей замены в них исполнителя главной роли в следующем сезоне. Известно, что Остапа Бендера вместо Игоря Кумицкого теперь будет играть Кирилл Бессонов.
– Я могу сказать, что Игорь Кумицкий отказался сотрудничать с театром. Он мне прислал голосовое сообщение, что больше не будет играть в спектакле. Игорь уже больше десяти лет приглашенный актер, он не в труппе театра, поскольку у него свой антрепризный театр, он ставит спектакли, концерты, ездит с ними в другие города и по тем или иным причинам не может у нас работать. Его никто не выгонял, я к нему лично очень хорошо отношусь. К тому же мне кажется, что Кирилл – замечательный актер. Кроме того, в спектакле и другие перестановки произошли. Дмитрий Трифонов будет играть Евгения Петрова, Козлевича сыграет Григорий Добрынин. Все ребята уже внутри спектакля.

Неревнивый главреж

– У вас нет некоей творческой ревности к коллегам-режиссерам, что все аплодисменты достанутся им, потому что у вас из премьер будущего сезона будет только «Ревизор»?
– (Смеется). Ревности не может быть, потому что задача главного режиссера – приглашать других, чтобы труппа не работала с одним режиссером. Я за четыре сезона работы в Калуге уже поставил восемь спектаклей, сделал три закрытия сезона и концерт к юбилею Победы. Это много.
Вместе с директором театра Александром Анатольевичем Кривовичевым мы приглашаем режиссеров на благо театра. Я всегда по-доброму отношусь к ним, не вмешиваюсь в их работу, как нередко поступали худруки, особенно в советское время, потому что считаю, если ты не участвовал в подготовительном периоде, не в теме, ты не должен вмешиваться просто потому, что являешься главным режиссером. Ты можешь выразить свои пожелания, а не бить по рукам.
Наоборот, я рад, что другие приезжают к нам, актеры получают возможность работать с разными постановщиками, проявить какие-то другие свои качества, потому что каждый режиссер – это индивидуальность и работает по-своему. А чем больше актеры работают, тем больше они растут.

Развлекая, просвещать

– Вы работаете у нас пятый сезон и, исходя из своего опыта, наверняка уже можете сказать, чем калужский зритель отличается от других.
– Везде зритель приходит на хороший спектакль – в Калуге, во Владивостоке, в Краснодаре, в Хабаровске… Но я заметил, и мне нравится, что калужский зритель любит классику, этим он отличается от тех, кто приходит в театр просто легкомысленно посмеяться и отдохнуть. Кто-то, может, хочет выйти и проронить слезу, необязательно смеяться. Есть много телеканалов для последнего.
Театр – это место для размышлений, зритель приходит в него за эмоциями, а выходит с какими-то мыслями, даже после комедии. Поэтому четыре года назад, когда я приступал к работе в Калуге, сказал, что мы будем строить театр просвещения, ведь можно, развлекая, просвещать. Под просвещением я понимаю, что мы должны, начиная со школьной скамьи, воспитывать зрителя, прививать ему любовь к русскому языку, к Родине. Наша задача – заниматься этим, поэтому у нас в репертуаре много русской и советской классики. Русская литература – она вообще планетарного масштаба, ее на сцене ставь – не переставишь, поэтому я нацелен на то, чтобы пропагандировать русскую литературу и драматургию, русское искусство, русское слово.

Андрей ГУСЕВ
Фото автора