И смех, и слёзы
16.04.2026
Калужский театр с момента основания выполнял просветительскую миссию. В конце XVIII века Калуга была зажиточным купеческим центром, но далеким от культурных традиций. Именно поэтому театр, созданный по велению наместника Михаила Кречетникова, с самого начала стал публичным и общедоступным. В очередном выпуске нашего журналистского проекта, посвященного 250-летию Калужского драматического театра, проследим, как менялся репертуар и какие постановки находили отклик у калужского зрителя на протяжении веков.
Довольно исправно
Историческая веха в культурной жизни Калуги. 19 января 1777 года на местной сцене впервые прошел спектакль. Он был посвящен учреждению Калужского наместничества и назывался «Пролог на открытие Калужского наместничества». Текст пьесы по специальному заказу написал знаменитый поэт Василий Майков, а музыку к спектаклю предположительно создал Николай Титов – композитор, первый русский антрепренер и организатор первого московского публичного театра. Неудивительно, что постановка получилась по-настоящему торжественной и праздничной.Репертуар театра после «Пролога» известен по запискам Андрея Болотова, выдающегося деятеля науки и культуры того времени. В конце декабря 1777 года калужская труппа выступала в Туле, и Болотов, посетив представление, написал следующее: «Играли в сей день известную комедию «Так и должно», и актеры исполнили свое дело довольно исправно и удачно». Понравилась Болотову и комедия «Раздумчивый».
В ноябре 1784 года Андрей Болотов по приглашению Михаила Кречетникова побывал и в самом Калужском театре. В тот вечер на сцене шли французская комедия «Евгения» и опера «Бочар». В своих записях Болотов отметил: «Я с удовольствием смотрел обе сии пьесы, представляемые довольно хорошо».
Но показывали в Калужском театре не только западные комедии, на сцене с успехом шла и трехактная комическая опера с балетом (!) «Баба-яга» (музыка М. Стабингера, текст Д. Горчакова).
Большую роль в судьбе Калужского театра сыграл Пафнутий Батурин. Приглашенный наместником для управления театром, он всерьез взялся за повышение уровня постановок. Батурин даже перевел для актеров труд итальянского мастера Луиджи Андреа Риккобони «Руководство игры театральной», где подробно разбирались основы работы актера над собой и ансамблевой игры. А еще он сам писал пьесы, в них обличались жестокости калужских помещиков по отношению к своим крестьянам, а реплики содержали прозрачные намеки на фавориток самого Кречетникова.
В конце XVIII века на калужской сцене ставятся в основном переделанные на русский манер французские водевили: «Беглец», «Мнимые вдовцы», «Король на охоте», «Своя ноша не тянет» и другие.
Время гастролёров
Начало XIX века для калужского театра выдалось непростым: губернские власти отказались от его финансирования. Постоянной труппы не было, и здание театра сдавалось в аренду приезжим артистам. Выступали крепостные актеры князя Я.А. Козловского из Мещовска, иностранные и русские труппы. На сцене ставили пьесы, которые показывали в других городах. Зрители видели легкие комедии, глубокие русские трагедии и шедевры европейской драматургии. На афишах значились «Недоросль» Д. Фонвизина, «Бобыль» и «Ермак» П. Плавильщикова, «Дмитрий Самозванец» А. Сумарокова, «Отец семейства» С. Сандунова, пьесы «Пожарский» М. Крюковского, «Эдип в Афинах», «Дмитрий Донской» В. Озерова, трагедии Шекспира, Шиллера, Вольтера.В 40-х годах сцену театра заполняют водевиль и мелодрама. Часто ставили драму Ф.Ф. Иванова «Семейство Старичковых». Интерес не случаен: фигура Старичкова, русского солдата, героически спасшегося и сохранившего знамя под Аустерлицем в 1805 году, была близка калужанам, ведь Старичков сам был калужанином.
Став предприятием коммерческим, калужский театр вынужден был бороться за свое существование. 26 мая 1845 года в «Калужских губернских ведомостях» появилось объявление: «Желая доставить удовольствие калужской публике, содержатели здешнего театра Шван и Борисов извещают, что в первых числах месяца прибудет в Калугу по ангажементу на 10 спектаклей известный драматический артист и пансионер Императорского Московского театра г. Мочалов».
Отелло и Гамлет в исполнении Павла Мочалова, по воспоминаниям современников, нашли глубокий отклик в зрительном зале.
Айра Олдридж в роли Отелло.
В следующем сезоне на гастроли прибыл знаменитый артист Михаил Щепкин. Ежедневно, с 19 по 28 мая, он играл в спектаклях. Особенно калужанам запомнился его образ Городничего в «Ревизоре». В этом же году состоялись и гастроли русского комического актера Василия Живокини. Как говорится, не было бы счастья, да несчастье помогло. Так калужская публика познакомилась с высоким театральным искусством.
Нельзя не рассказать еще об одном гастролере, вошедшем в историю нашего театра. В ноябре 1864 года с труппой калужских актеров в постановках «Отелло» и «Венецианский купец» сыграл знаменитый негритянский актер-трагик Айра Олдридж. Как писала газета, «все билеты, несмотря на безобразно высокую цену, были разобраны нарасхват». Еще бы! В то время чернокожие люди были в диковинку для большинства обывателей, многие пошли на спектакли с участием Айры, как в паноптикум, – чтобы увидеть негра, но его вдохновенная игра еще более сразила воображение зрителей.
Спектакль «Дети Ванюшина». Артисты Баянов и Муромский.
Н. Милославский в роли Ивана Грозного.
Свободомыслящие
В 1850 году в Калуге состоялась премьера комедии Александра Грибоедова «Горе от ума». Актер и антрепренер Николай Милославский, ставивший пьесу, конечно, знал, что она находилась под цензурным запретом, но сумел добиться расположения губернатора Н.М. Смирнова. Это был смелый шаг. Спектакль показали дважды, 11 и 20 января. Пьеса шла с большим успехом, и постановку показали бы еще не раз, но вмешалось III Отделение из Петербурга. От губернатора потребовали сообщить список спектаклей, а затем он получил строгую нотацию с требованием немедленно исключить означенную пьесу из репертуара театра, и впредь чтобы «не было представлено пьес без предварительного разрешения оных цензурой III Отделения».Еще один факт свободомыслия сохранила история. В 1876 году в Калуге поставили сатирический фарс А.В. Сухово-Кобылина «Смерть Тарелкина». Примечательно, что эта комедия увидела свет рампы только в 1900 году на сцене Петербургского театра Литературно-художественного общества, хотя написана была автором в 1869 году. Цензура не пропускала пьесу 31 год! А в Калуге пьеса была поставлена в том виде, в каком ее первоначально создал автор.
Оперетта и кино
К сожалению, вести театральное дело становилось все труднее, учитывая, что помощи от властей не было, а Калуга была небольшим городом с числом жителей в 50 тысяч человек. Нередко в театре заполнялась лишь галерка, где были самые дешевые места, а партер и ложи пустовали.В 1896 году атрепренер Николай Тиллинг, мечтая изменить ситуацию, приглашает оперу и оперетту. Новый театральный сезон открылся «Цыганским бароном» Штрауса. В спектаклях оперетты участвовал хор из 25 человек и оркестр из 20 человек. За сезон было дано 160 спектаклей.
А в следующем году Тиллинг первым в Калуге показал зрителям «Синематограф Люмьера» – первые кинокартины, это вызвало большой ажиотаж публики и местной прессы.
Во второй половине XIX века в репертуар театра вошли пьесы А. Островского, М. Лермонтова, А. Грибоедова, Л. Толстого, Н. Соловьева, а в начале XX века – А. Чехова, М. Горького, А. Толстого, Ф. Достоевского, С. Найдёнова и других.
А что же зритель, каков он? В театральном журнале «Репертуар и пантеон» 1844 года один из калужских театралов того времени Н. Егоров писал: «публика… состоит не из одного дворянства, а из целого общества города, в состав которого входят и дворяне, и купцы, и мещане, и чиновники, и пр. пр.».
Театр в массы
Революция 1917 года привела к коренной перестройке всей театральной жизни Калуги и рождению театра нового типа. 26 августа 1919 года Совет народных комиссаров принимает декрет об «Объединении театрального дела». Этим декретом государство национализировало театры и все театральное имущество. Калужский театр переходит в ведение народного образования.Репертуар держался в основном на классических произведениях русских и зарубежных авторов. Советских пьес еще не было. Однако в театр пришел другой зритель. Устраиваются спектакли специально для рабочих, крестьян, солдат, молодежи. Билеты нередко распространялись бесплатно. Кроме того, Калужский театр выезжает в рабочие и сельские клубы, приобщая к искусству массы трудящихся.
Если в сезон 1923-1924 годов с успехом ставили «Анну Каренину», «Анжело», «Марию Тюдор», то в конце 20-х годов прошлого века центром творческой жизни театра стала работа над советской пьесой. Зрителю были показаны спектакли «Мятеж» Д. Фурманова, «Бронепоезд 14-69» Вс. Иванова, «Разлом» Б. Лавренёва, «Канцлер и слесарь», «Яд», «Медвежья свадьба» А. Луначарского. В начале 30-х годов – спектакли по драматургии М. Горького «Мещане», «Васса Железнова», «На дне».
В предвоенные годы Калужский театр активно выезжал на гастроли в Каширу, Ногинск, Тулу, Рязань. Однако начавшаяся Великая Отечественная война перечеркнула все.
Памятник зрителю
Во время третьего Всероссийского фестиваля старейших театров России, 2 апреля 2008 года, у парадного входа в театр появился необычный арт-объект — памятник зрителю. Автор скульптуры – Светлана Фарниева. В церемонии открытия принял участие художественный руководитель Государственного академического Малого театра России народный артист СССР Юрий Соломин.
Первый космонавтик
Именно с «Космонавтика-театрала» началась история «семьи» космонавтиков и необычного туристического маршрута-квеста. В июне 2023 года в Калуге появилась первая миниатюрная скульптура из серии «Космонавтики». Фигурка установлена у левой колонны входной группы Калужского областного драматического театра. Идея украсить город такими бронзовыми фигурками принадлежит директору театра Александру Кривовичеву.
Живая музыка
В Калужском областном драматическом театре перед началом спектаклей и в антракте в фойе выступают мукыканты. Живая музыка создает особую атмосферу, помогает зрителям настроиться на восприятие постановки и делает посещение Калужской драмы еще волшебнее. Эта традиция существовала в нашем театре еще в XIX веке.
«Верю!» и «Не верю!»
Так называются два кафе, расположенные по обе стороны от главного входа театра. Необычные названия заведений, где зритель может приятно провести время в антракте, напрямую связаны с театром. Константин Станиславский произносил фразу «Не верю!», когда видел, что игра актера недостаточно убедительна. Ну а «Верю!» - стало быть, наоборот.
Елена Гусева
Фото автора, Виталия Верескуна и из архива Калужского драмтеатра
По следам «Хитроумной влюблённой»
На сцене драмтеатра 3 апреля состоялась премьера музыкальной комедии по пьесе испанского драматурга Лопе де Вега «Изобретательная влюбленная». Спектакль с названием «Хитроумная влюбленная» сразу же пришелся калужанам по душе. А пьеса, написанная 400 лет назад, актуальна и сегодня, ведь она - о любви. Что может быть важнее и прекраснее? А еще - в ней бурлят испанские страсти, зашкаливает градус темперамента, плетутся интриги, звенят шпаги, на старинных улицах Мадрида под гитару поют кабальеро, под ритмы огненного фламенко отстукивают каблучками обворожительные испанки.Режиссер-постановщик - заслуженный артист России Николай Лазарев. В главных ролях: Белиса - заслуженные артистки Калужской области Светлана Никифорова, Ольга Петрова; Фениса, ее дочь, - Евгения Сергеева, Екатерина Буреничева; капитан Бернардо - заслуженный артист Калужской области Дмитрий Денисов; Люсиндо, его сын, - Вячеслав Соколов, Дмитрий Трифонов; священник местного прихода - заслуженный артист России Михаил Кузнецов.
Фениса – Екатерина Буреничева, Герарда – Анна Сорокина.
Отец режиссера - известный актер, режиссер, народный артист РСФСР Евгений Лазарев. Его сын поставил на сцене Калужской драмы пьесу, в которой сам более десяти лет играл главную роль - молодого испанца Люсиндо. Спектакль «Изобретательная влюбленная» шел на сцене Театра Российской армии восемнадцать лет. Капитана Бернардо, отца Люсиндо, играл народный артист СССР Владимир Зельдин.
По мнению Николая Лазарева, Вячеслав Соколов и Дмитрий Трифонов справились с ролью пылкого испанца Люсиндо хоть и по-разному, но прекрасно. А Бернардо неподражаемо сыграл Дмитрий Денисов. При первом же его выходе на сцену зал покатился от хохота.
Помимо театра Николай Лазарев увлекается фотографией, компьютерной графикой, рисованием и гитарой. Многие гитарные партии в премьере «Хитроумная влюбленная» сыграны им самим.
Сцены боя на шпагах в спектакле поставил актер театра Владимир Прудников. Он сам отлично фехтует. Шпаги не бутафорские, но все меры безопасности при фехтовании были соблюдены, благодаря чему ни один артист не пострадал.
По замыслу режиссера, зритель должен был выйти после спектакля с надеждой на лучшее.
- Без сопереживания нет традиционного театра, за ним-то мы и ходим смотреть спектакли! Лопе де Вега внес в драматургию объем человеческой жизни, соединив смешное и грустное, смешав жанры и смоделировав нашу жизнь. В его времена это было просто революционным поступком. Мне хотелось, чтобы герои пьесы не только смешили зрителей своим поведением, реакциями на события, но и вызывали грусть и жалость! Тогда есть надежда, что зритель уйдет со спектакля, оглядываясь на себя, узнав какие-то свои черты в героях этого чудесного старинного сюжета, - рассказал Николай Лазарев.
Московский композитор, автор оригинальной музыки к спектаклю Лариса Казакова в восторге от певческих способностей калужских артистов. Особенно отличились Анна Сорокина, Елизавета Лапина, Ольга Петрова, Дмитрий Денисов, Дмитрий Казанцев, Сергей Соболев. А голос Дмитрия Трифонова Лариса Казакова назвала подарком для спектакля. Кстати, вокал в Калужском театре является обязательным профессиональным навыком для новых актеров и дисциплиной, которую постоянно поддерживают в труппе заведующая музыкальной частью театра Алена Бирюкова и актриса Ольга Петрова.
Каждая деталь декораций в спектакле продумана до мелочей. Например, массивная дверь, которой отведена весьма почетная роль, была обычным однотонным полотном. Чтобы органично вписать ее в атмосферу спектакля, заведующая живописно-декорационным цехом Ирина Бондарчук проделала почти ювелирную работу. На гладкой поверхности дверного полотна при помощи темных оттенков она проявила текстуру старинного благородного дерева. И дверь заиграла!
Ирина ТОКАРЕВА
Фото пресс-службы Калужского драматического театра